EN CREUX
Et si les vides racontaient une autre histoire?
Et si les vides racontaient une autre histoire?
En creux invite artistes, étudiant·e·s, restaurateur·rice·s du patrimoine et scientifiques à interroger les vides et à leur donner de nouvelles formes. À travers une démarche collaborative et expérimentale, le projet transforme la lacune en espace de création et de dialogue.
Dirigé par les artistes Florian Kiniques et Stephan Balleux, ce laboratoire interdisciplinaire réunit des étudiant.e.s de l’Académie royale des Beaux-Arts de la ville de Bruxelles, école supérieure des arts (ArBA-EsA), l’institut du Patrimoine artistique (KIK-IRPA) et la Fabrique d’église de la Cathédrale dans une collaboration inscrite dans le cadre des célébrations des 800 ans de l’édifice.
Il invite les participant·e·s à développer une recherche artistique ancrée dans les enjeux contemporains du patrimoine, de la mémoire et de la transformation, faisant dialoguer passé et présent à travers un langage plastique vivant qui contribue à renouveler notre regard sur le patrimoine.
PARTENAIRES
KIK-IRPA : Institut royal du Patrimoine artistiqueEmmanuelle Mercier : Responsable de l’atelier de conservation-restauration des sculptures en bois polychromé.
Cathédrale des Saints-Michel-et-Gudule
Fabrique d'église
Comité GUDULA26
ULB : Université libre de Bruxelles
Muriel Andrin : Professeure de cinéma au sein du Master en Arts du Spectacle
Cinémathèque royale de Belgique
Arianna Turci : Responsable des collections analogiques.
GoVR
Guillaume Janssens : Spécialiste en technologies de numérisation et photogrammétrie 3D, notamment appliquée au patrimoine.
ArBA-EsA : Académie royale des Beaux-Arts de la Ville de Bruxelles – École supérieure des Arts
Stephan Balleux : Artiste, professeur et co-titulaire de l’atelier Peinture.
Florian Kiniques : Plasticien, chargé d’enseignement et directeur du Collegium de l’Académie royale de Belgique.
Les étudiant·e·s :
Jalaad Ferré & Enora Le Gall
Paul Herbelot
Charlotte Motuelle
Amina Sapozhnikova
Edmée Vouaux
Paul Herbelot
Charlotte Motuelle
Amina Sapozhnikova
Edmée Vouaux
EXPOSITION AU SEIN DE LA CATHEDRALE CET ETE 2026
PAUL HERBELOT
PAUL HERBELOT
« Au départ, je voulais reconstituer le paon disparu de la Chaire de Vérité, cet oiseau en bois sculpté qui avait disparu depuis longtemps. J'imaginais le retrouver transformé, porteur de traces du temps. Et puis, progressivement, intuitivement, le projet est devenu une maison. Je n'avais pas planifié ce glissement. C'est en visualisant mentalement cet objet que j'ai compris qu'il ne s'agissait plus du tout d'un oiseau, et que la maison que je construisais était aussi, d'une certaine façon, la mienne. »
Paul Herbelot
Paul Herbelot
Une petite maison, réduite à la simplicité presque archaïque d’un dessin d’enfant. Une forme élémentaire : un toit, des murs, une porte. Sa structure de bois disparaît sous une épaisse peau de feutrine, matière poreuse et organique, faite de laines mêlées, de couleurs dépareillées, comme si le temps lui-même s’y était déposé par couches successives. La maison semble moins construite que revêtue, habitée de l’intérieur par quelque chose de vivant.
Les volets et la porte, réalisés en vitrail, demeurent entrouverts. À travers eux apparaît un paysage intérieur : nuages lourds, tempête silencieuse, profondeur enfouie. Non pas un décor, mais une intériorité. Un espace mental peut-être, ou spirituel. L’ensemble repose sur un socle-miroir qui soustrait l’objet à son poids et lui donne l’apparence fragile d’une lévitation. Dans ce reflet, l’observateur aperçoit aussi sa propre image, comme rappelé à sa présence devant l’oeuvre. Le projet est né moins d’une idée que d’une lente condensation. Un séminaire consacré aux lacunes. Puis un oiseau disparu de la Chaire de Vérité. Puis une maison pensée pour cet oiseau. Puis seulement une maison. Puis un corps. Peu à peu, des correspondances se sont mises à affleurer : la châsse comme reliquaire, le corps comme lieu d’accueil du sacré, la feutrine comme chair silencieuse. Et ce glissement inattendu d’un mot vers un autre, chair vers Chaire, survenu sans préméditation, comme si le langage lui-même poursuivait obscurément le travail commencé par les formes.
L’oeuvre n’a pas pour vocation d’expliquer ni de conclure. Elle cherche plutôt à ouvrir un espace dans lequel chacun, quelle que soit sa relation au sacré, à la foi ou à la maison, puisse entrer librement par sa propre porte.
Paul Herbelot
Biographie
Paul Herbelot, né en 2004 à Villeneuve d’Ascq finalise son cycle de bachelier au sein du cursus Peinture de l’Académie royale des Beaux-Arts de la Ville de Bruxelles - École supérieure des Arts (ArBA-EsA), après avoir effectué ses études secondaires artistiques à l’Institut Saint-Luc de Tournai.
Son travail, minutieux, intuitivement construit comme des trésors, peut prendre la forme de peintures miniatures, de fontaines, d'ex-voto, de dessins digitaux et de peinture-objet. Son attention envers les surfaces et les matières, riches et éblouissantes, le fait travailler dans une approche proche de l'orfèvrerie. Toutes les matières, tissées, peintes, assemblées, organiques, trouvées ou composées de toutes pièces, sont transformées entre ses mains pour acquérir une portée magique et métaphorique
Limen 2025-2026
Bois, tissu, feutrine, plastique, verre, peinture à l’huile, encre, perles de verre, miroir
Dimensions : 58 × 67 x 199 cm
Bois, tissu, feutrine, plastique, verre, peinture à l’huile, encre, perles de verre, miroir
Dimensions : 58 × 67 x 199 cm